Santo Domingo, R.D.- La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) dio inicio formal a la entrega número 41 de los Premios Soberano con un espectáculo inaugural que integró la participación de Georgina Duluc, el humorista Irving Alberti y la cantante Milly Quezada.

Elementos de producción y montaje escénico

La conducción principal del número de apertura recayó sobre Duluc, quien compartió tarima con Alberti durante una rutina diseñada con efectos visuales, coreografías y la ejecución de música en vivo.

Como parte del desarrollo del bloque inaugural, la intérprete Milly Quezada realizó su ingreso al escenario principal utilizando una estructura utilitaria que simulaba una aeronave comercial. Esta intervención completó el ensamble artístico dispuesto por la producción para dar apertura a la premiación.

Intervenciones textuales durante la ceremonia

Durante la ejecución del segmento, Duluc emitió dos declaraciones textuales dirigidas al público y a los organizadores del evento.

La presentadora inauguró la rutina escénica indicando: “Siempre la más, nunca la menos, y mucho menos la más o menos”. Posteriormente, tras la participación del resto del talento, concluyó el espectáculo de apertura y marcó el inicio de la entrega de estatuillas afirmando: "Ya saben que si no hay dinero, no me llamen".

Reversión, dirigida por Jacob Santana y producida por Frank Ariza y Desiree Reyes Peña, es un thriller psicológico que sigue la historia de Mario, un joven con ansiedad que, tras presenciar el secuestro de su hermano, comienza a dudar de la identidad de este después de su misterioso regreso.

El elenco cuenta con la participación de talentos españoles como Jaime Lorente, Manuel Vega, Belén Rueda y Fernando Cayo, junto a figuras dominicanas como Manny Pérez, Omar Patín, Gerardo Mercedes y Vic Gómez, entre otros.

El cine como puente entre culturas

Durante el acto de clausura, la productora Desiree Reyes Peña compartió palabras de agradecimiento y destacó la importancia de estos proyectos conjuntos:

“El cine europeo y el cine dominicano tienen hoy más motivos que nunca para encontrarse, trabajar juntos y construir puentes creativos. Las coproducciones unen empresas, profesionales y públicos; abren nuevas oportunidades para todos y contribuyen a la resonancia internacional de nuestras culturas y países”.

A lo largo de sus seis días, el festival presentó una curada selección de 11 películas provenientes de países como Francia, Grecia, Italia, Suecia, Países Bajos, Ucrania y Alemania. La cartelera abarcó diversos géneros como drama, documental, animación y ciencia ficción.

EUROCINE 2025 fue organizado por la Delegación de la Unión Europea en la República Dominicana, en colaboración con Estados Miembros, la Dirección General de Cine (DGCINE), Ebribari Audiovisual y Caribbean Cinemas.

El videoclip fue publicado en la cuenta oficial de DisneyMusic en YouTube y rápidamente acumuló más de 11,000 'me gusta' en apenas dos horas desde su lanzamiento, demostrando el interés del público.

Concierto de Gazelle y el mundo de Zootopia

La película, así como su secuela, está ambientada en un mundo de animales antropomórficos que viven en una ciudad metropolitana. En el videoclip, la cantante es vista ofreciendo un concierto frente a centenares de personajes de la película infantil de animación.

En la cinta, Shakira no solo contribuye con la música, sino que también presta su voz al personaje de la gacela Gazelle.

La cantante presentó un adelanto del videoclip durante un concierto de su gira 'Las mujeres ya no lloran' en Quito, Ecuador, donde también anunció a sus fanáticos que el video se presentaría la tarde de este miércoles [El texto indica un error de día; lo corregimos a "hoy jueves".

Zootopia 2 está escrita y dirigida por Byron Howard y Jared Bush. Sus protagonistas son el conejo Judy Hopps (interpretado por Ginnifer Goodwin) y el zorro Nick Wilde (interpretado por Jason Bateman).

La artista explica que la pieza se transformó en una necesidad de desahogo emocional. “Esta canción nació, literalmente, de mis cuadernos y notas personales de finales de 2023, cuando empecé a poner en palabras muchas cosas que antes no me atrevía a decir, en uno de esos momentos donde el alma busca desahogo", declaró Hazim. La canción, compuesta por ella junto a Carlos Julián, y producida por Jorge Nehme y Jaime Velázquez, se convierte en una melodía que abraza la vulnerabilidad.

El Universo de Introspección

El nuevo sencillo no solo es un desprendimiento del quinto disco de estudio de Hazim, sino que también se entrelaza conceptualmente con su proyecto en el mundo del podcast.

En septiembre, la cantante estrenó “Cinco Palabras”, un podcast que sirve como una extensión directa del universo introspectivo de su nueva producción. En cada episodio, Nathalie Hazim entrevista a invitados que comparten cinco palabras que los definen en ese momento particular de sus vidas, generando conversaciones que resultan tan vulnerables y honestas como las letras de sus canciones.

Tanto el nuevo tema como el podcast reflejan la etapa de la artista donde “Y esto, ¿a quién se lo digo?” no busca respuestas: busca verdad. Es una pausa, un respiro, una confesión envuelta en música”, tal como puntualizó la propia cantautora.

El lanzamiento musical viene acompañado por un videoclip oficial, el cual fue dirigido por José Germán Ariza. La propuesta visual, con un concepto ideado por Felix Pinales, se desarrolla en un escenario transformado en la simbólica “Cafetería Mis Sueños”. “Allí invito a la gente a escribir en una taza lo que sueña o lo que nunca ha dicho, mientras sirvo café y canto. Es un concepto visual cálido y poético que mezcla introspección y esperanza”, detalló Nathalie.

El sencillo se encuentra ya disponible para escuchar en todas las plataformas digitales.

La canción original, reconocida por su letra melancólica y sumamente poética que aborda el dolor por un amor ausente, fue reversionada por Sting, quien asumió el reto de cantar completamente en español. La participación del artista británico sorprendió al propio Guerra, especialmente por el impecable trabajo de pronunciación en una pieza con un alto grado de metáforas.

"Grabamos a distancia y lo que más me llamó la atención es que él quiso grabarlo todo en español", explicó Juan Luis Guerra en una entrevista por Zoom. Agregó que, pese a lo metafórico y "un tanto difícil" del tema, Sting lo hizo "impresionantemente bien. Yo sé que puso un empeño especial”.

Por su parte, Sting reconoció la complejidad de la composición. “La letra de Juan Luis en ‘Estrellitas y duendes’ es una obra maestra de lo que podríamos llamar realismo mágico romántico, así que tuve que intentar cantarla tal como fue escrita, porque es impecable”, comentó en declaraciones exclusivas para el medio Billboard Español. “Mi pronunciación del español dista mucho de ser perfecta, pero el espíritu con el que la canté es genuino y sincero”.

El proceso creativo y el legado de dos gigantes

La nueva edición de "Estrellitas y duendes" mantiene intactos los arreglos e instrumentación elegantes que caracterizaron a la pieza original. Sin embargo, en esta oportunidad, la voz de Sting es la encargada de abrir la canción con el romántico verso: “Viviré en tu recuerdo como un simple aguacero de estrellitas y duendes”. A partir de allí, ambos artistas se alternan para interpretar las estrofas en un dulce diálogo vocal.

La idea de esta colaboración surgió mientras Guerra regrababa el tema para su próximo álbum de nuevas versiones. “Hicimos el approach y él aceptó, y para mí fue un privilegio y un honor poder contar con él como una de las máximas representaciones del rock en el mundo”, dijo Guerra, recordando que su admiración por Sting es de larga data.

Para Sting, la motivación vino de su mánager, Martin Kierszenbaum, un gran admirador de las composiciones del artista dominicano. La grabación se realizó en los estudios Night Bird de Los Ángeles, mientras que el video musical fue grabado meses después en los Power Station Studios de Nueva York, bajo la dirección de Guerra Films.

Ambos artistas ostentan un legado monumental: Juan Luis Guerra cuenta con tres Premios Grammy y 31 Latin Grammys, mientras que Sting, incluyendo su trabajo con The Police, ha acumulado 17 Premios Grammy, un Globo de Oro y múltiples nominaciones al Oscar.

Durante la noche final del programa, Anaís interpretó varios temas de su nuevo repertorio y compartió el escenario con una de las concursantes de esta edición, desbordando emoción y energía. Su interpretación de “Déjala Correr” recibió una ovación del público puertorriqueño, que celebró su regreso con entusiasmo y nostalgia.

Visiblemente emocionada, la cantante expresó su alegría por volver al escenario que transformó su vida.

“No lo puedo creer que estoy aquí, estoy emocionada”, dijo tras finalizar su presentación, dejando ver la conexión que aún mantiene con su público y con su historia artística.

En los últimos años, Anaís ha venido reconstruyendo su carrera con una nueva propuesta musical, mostrando madurez artística y personal. Su versión de “Déjala Correr”, publicada hace dos años, supera el medio millón de visualizaciones en YouTube y forma parte de su nueva etapa creativa.

Un regreso cargado de historia y resiliencia

El retorno de Anaís a Objetivo Fama simboliza mucho más que una presentación musical. Dos décadas después de haber conquistado el primer lugar, la cantante demuestra su capacidad de renacer artísticamente y de reencontrarse con el escenario que le abrió las puertas al éxito.

Este regreso marca el inicio de una nueva etapa en su trayectoria, reafirmando su compromiso con la música y con la audiencia que la vio crecer. Anaís vuelve a brillar como ejemplo de perseverancia, talento y superación, recordando que los sueños no tienen fecha de caducidad.

La contienda, denominada por muchos como el "Duelo de los Realities", enfrenta a "La Casa de Alofoke 2" contra el proyecto debutante de Luinny Corporán, "La Mansión de Luinny". Lo que comenzó como un anuncio programado se convirtió en un frenético ajuste de horarios y lanzamiento de "bombas" en el casting por parte de ambos bandos para acaparar la atención de los dominicanos y del público internacional en YouTube.

Integrantes

El reality show digital ha reunido un elenco diverso con figuras de redes sociales y televisión de varios países, buscando la controversia y el arrastre internacional.

• Yina Calderón (Colombia): Influencer y empresaria, una de las figuras más controversiales en el entretenimiento.
• Karina García (Colombia): Personalidad de reality shows, cuyo reencuentro con Calderón genera alta expectativa.
• Brenda Zambrano (México): Figura conocida en reality shows mexicanos como Acapulco Shore.
• Asaf Torres "El Fénix" (Puerto Rico): Cantante con experiencia en competencias de reality.
• Andreína Bravo (Ecuador): Cantante y figura de reality shows ecuatorianos.
• Yurgenis Aular (Venezuela): Modelo e influencer con incursión en música urbana.
• Cristian Casablanca (República Dominicana): Famoso numerólogo y panelista dominicano.
• La Bella Chanel (República Dominicana): Influencer conocida por su estilo "sin filtros".
• Leandro Joel Sosa "Rubirosa" (República Dominicana): Tiktoker dominicano radicado en EE. UU.
• Axel Buenísimo (República Dominicana): Creador de contenido.
• Gailen La Moyeta (República Dominicana): Exponente urbana.
• Jessica Stonem (Internacional).
• Ana Carolina (República Dominicana): Modelo, animadora y empresaria.
• Chelsy Bautista (República Dominicana): Artista y actriz, hija de Cheddy García.
• Uriel José Romero “El Avatal” (Internacional): Exponente urbano.
• Abraham García Arévalo (España): De los reality shows españoles.

La Estrategia en Tiempo Real y la Inyección de Estrellas

Alofoke respondió a la fecha de estreno de su competidor adelantando el horario de su Prime Time e incorporando figuras de peso mediático como El Sujeto Oro 24 y la influencer Mami Jordan, buscando mantener su dominio y la promesa de alcanzar un Récord Guinness por la transmisión más larga. En la acera de enfrente, Luinny Corporán presentó su proyecto con la conducción estelar de Caroline Aquino y la participación de figuras de reality shows internacionales, como las exhabitantes de "La Casa de los Famosos (Colombia) 2)", Yina Calderón y Karina García.

“El sol sale para todos y este es un proyecto que busca romper fronteras y conectar con el público latinoamericano”, ha manifestado Corporán sobre el lanzamiento de su mansión valorada en 70 millones de pesos y un gran incentivo para los concursantes: un premio final de $100,000 dólares..

El Fantasma de los Bots y la Credibilidad Digital

Con los dos realities transmitiéndose en vivo y compitiendo directamente por la audiencia de YouTube, el debate se ha centrado en las cifras de dispositivos conectados. El primer pulso mostró una clara ventaja en el número de visualizaciones simultáneas para el proyecto de Santiago Matías. Sin embargo, en el mundo de la monetización de YouTube, la credibilidad de las métricas es tan importante como la cantidad.

La Intervención de la IA en la Lucha por la Audiencia

Un factor novedoso en esta temporada es el uso explícito de tecnología. "La Mansión de Luinny" ha anunciado la inclusión de un conductor virtual creado con Inteligencia Artificial que intervendrá en el programa, sumándose al debate sobre cómo la tecnología está modificando el entretenimiento en vivo.

Ambos realities están en pleno desarrollo, y el público, a través de sus suscripciones y Super Chats, será quien determine quién gana la batalla por la atención en las redes sociales, un recurso cada vez más escaso y codiciado.

Reflexión sobre los procesos legales

“Aquí comparto cómo es que quieran quebrarte, darte cansancio, porque saben que vas a dormir y descansar menos, que te vas a agotar porque tienes que trabajar para pagar abogados. Es muy desgastante”, confesó la artista en entrevista con EFE.

A pesar de enfrentar aún investigaciones en California, Estados Unidos, por presuntos delitos de 2022 y otros procesos en México, Trevi afirma llevarlo con normalidad, comparándolo con las “muchas broncas” que enfrentan sus seguidores, como “pagar la cuenta de la luz”.

“Creo que muchos se pueden identificar, y seguir conectando conmigo todavía”, asegura, recordando que hace más de dos décadas fue absuelta de cargos por violación, corrupción y rapto de menores, tras pasar más de cuatro años en prisión.

Contenido de la serie documental

En ‘La Trevi: sin filtro’, la cantante muestra sus conciertos y giras más recientes, así como sus vacaciones, la vida cotidiana y su relación con sus hijos. La serie incluso capta discusiones entre ella y su esposo, permitiendo que los fans conozcan un lado más íntimo de la artista.

Trevi comenta que siente necesario “soltarse el pelo” y dejar que el público “entrara como una familia” en su vida, especialmente tras más de 35 años de carrera, apoyada por seguidores que la animan a continuar brillando en el escenario.

Pasión por la música y sus proyectos

“Es mucho trabajo, disciplina, amor, pasión y conexión. Realmente no vivo tanto de mi pasado, porque siempre estoy con el ojo puesto en el día de hoy y en el futuro. Me encanta la vanguardia y hacer música nueva”, expresó la artista sobre su trabajo actual.

Ese impulso la llevó a emprender la gira más grande de su carrera, ‘Mi soundtrack’, iniciada en 2021 y que ha recorrido diversas ciudades de Estados Unidos, México, Chile, Perú e Italia.

“Tengo esa hambre de llegar a países donde no hablen ni siquiera mi idioma y lograr esa conexión, porque creo que la unión con la música es algo tan importante y que puede hacer cosas tan maravillosas. En realidad, no me siento ni a la mitad de mi carrera”, reveló Trevi.

Aunque reconoce que no todos aprueban su innovación musical y ya está acostumbrada al “hate” (odio), la cantante prefiere enfocarse en los comentarios positivos sobre su trabajo y mantener la conexión con sus seguidores.

En la Ermita de la Caridad de Miami, templo espiritual de la diáspora cubana, familiares, músicos y admiradores recordaron la vida y el legado de la cantante nacida en La Habana el 25 de octubre de 1925. Uno de sus familiares, Rolando Cruz, expresó:

“Me siento muy contento, muy alegre y a la vez un poco triste porque ojalá que estuviera aquí viva con los 100 años… pero me siento muy contento por todo lo que se está haciendo por los 100 años.”

Estandarte del exilio cubano

Celia Cruz se exilió en Estados Unidos tras la llegada de Fidel Castro al poder, y nunca volvió a pisar su país natal. Desde Nueva Jersey, donde se estableció en la década de 1960, construyó una carrera que la convirtió en un símbolo cultural y político para la comunidad cubana en el exterior.

“Para la comunidad cubana, Celia Cruz es más que una artista, una patriota, un símbolo no solamente por su arte, sino por su patriotismo que nunca cejó ante el comunismo”, expresó Francisco Hernández, sobrino de la artista.

En Cuba, aunque no hubo actos oficiales, se realizó una misa en la iglesia Nuestra Señora de la Caridad del Cobre, a la que asistieron artistas como Haila Mompié, Alaín Pérez y Yomil. El albacea del legado de Cruz, Omer Pardillo-Cid, señaló:

“La dictadura no tuvo ningún evento ni nada. Como saben, Celia está prohibida en Cuba… pero la Iglesia de la Caridad del Cobre hizo una misa muy bonita.”

Desafíos del legado

Celia Cruz vendió más de 30 millones de discos, grabó cerca de 40 álbumes de estudio y falleció en 2003, a los 77 años. Desde 1998, fue representada por Omer Pardillo-Cid, quien actualmente custodia sus derechos de marca, imagen y regalías.

“El desafío es controlar que la gente no utilice la marca sin los parámetros debidos... No es economía, es respeto al nombre”, sostuvo Pardillo-Cid.

Entre los actos conmemorativos, se anunció el espectáculo internacional “Celia Sinfónica”, que se estrenará en noviembre en el Arsht Center de Miami y recorrerá países como España, México y Perú. También continúa en cartelera la obra “Celia, el musical”.

El legado de la intérprete de “La vida es un carnaval” ha sido reconocido incluso por el gobierno estadounidense. En 1994 recibió la Medalla Nacional de las Artes de manos del presidente Bill Clinton, y en 2024 la Casa de la Moneda acuñó una moneda de 25 centavos con su imagen.

La canción relata cómo esa amiga intenta convencer a la protagonista de que su pareja no es adecuada, utilizando historias falsas para sembrar dudas y crear conflicto emocional. Con un ritmo contagioso, “Cuéntale” aborda una situación cotidiana que, según el artista, muchas personas han vivido o podrían vivir.

“Esta canción es muy especial para mí porque está inspirada en experiencias reales que muchas personas pueden sentir como propias”, expresó El Rubio Acordeón al referirse al trasfondo del tema.

Un tema con identidad y emoción

Con esta nueva entrega, el intérprete reafirma su estilo distintivo, fusionando melodía, sentimiento y una letra honesta que conecta con su público. “Cuéntale” no solo invita a bailar, sino también a recordar y defender el amor frente a los juicios externos.

El videoclip oficial de la canción ya se encuentra disponible en YouTube, con una propuesta visual que complementa la historia de forma emotiva y atractiva. Además, el sencillo puede ser escuchado en todas las plataformas digitales.

El Rubio Acordeón continúa consolidando su carrera con una producción que refleja autenticidad, madurez y compromiso con su arte.

La nueva edición del programa se transmitirá de manera continua a través del canal Alofoke Radio Show en YouTube, y contará con 20 participantes dominicanos y extranjeros, entre ellos figuras del entretenimiento, la música y las redes sociales.

 Participantes confirmados

Entre los confirmados se encuentran el creador de contenido Carlos Montesquieu, quien participó brevemente en la primera temporada; la modelo panameña Gracie Bon; el exjugador de béisbol Luis Polonia; el dúo puertorriqueño Jlexis y Michael Flores; el influencer Young Swagon y la cantante urbana La Perversa.

También se suman la actriz y vedette venezolana Diosa Canales, la comunicadora dominicana Dianabel Gómez, la exponente urbana colombiana Valka, la humorista Julissa Gutiérrez (Magalys), Jdconsuflow, Germán Bautista Samil (“El Elegido”), Andy de la Cruz (“La Fruta”) y el showman Juan Carlos Pichardo.

Una de las participaciones que más expectativa genera es la de la legendaria presentadora Laura Bozzo, figura reconocida en toda Latinoamérica.

“Estoy muy orgulloso y lo veo como un sueño. Crecí viendo a Laura Bozzo y ahora trabajar con ella me hace sentir muy bien”, expresó Santiago Matías en declaraciones al medio Listín Diario.

 Producción y premios

La nueva sede del programa está ubicada en Atlántica Studios, en Juan Dolio, provincia San Pedro de Macorís, un complejo de más de 2,000 metros cuadrados, considerado uno de los estudios más modernos de América Latina.

El ganador de esta segunda temporada recibirá un gran premio de RD$4 millones, mientras que un youtubervidente podrá obtener una yipeta Changan, de acuerdo con las reglas que se darán a conocer durante la transmisión.

En la primera edición, la creadora Darileidy Concepción (Crusita) se alzó con el primer lugar, obteniendo una yipeta Mercedes-Benz y un millón de pesos.

Récord y proyección internacional

Matías reveló que la primera temporada, que tuvo una duración de 30 días de transmisión continua, marcó un récord de contenido original en formato reality para YouTube.

Asimismo, explicó que trabaja junto al productor Alberto Zayas para gestionar oficialmente un Récord Guinness, luego de un intento anterior que no logró concretarse.

“La Casa de Alofoke 2” aspira a posicionarse como el reality show digital más grande de América Latina, combinando entretenimiento, música y contenido viral.

A través de su cuenta de Instagram, la artista compartió un fragmento del video acompañado de un mensaje que refleja su proceso de transformación espiritual: “Lo vil del mundo y lo menospreciado escogió Dios. Él hace lo inútil algo útil. Él hace todo nuevo, abre la puerta, mi corazón está aquí”, escribió junto al corte audiovisual.

El tema, de corte de adoración, marca una nueva etapa en la vida artística de Rosa María Pineda, nombre de pila de la intérprete, quien en los últimos meses ha estado más activa en actividades relacionadas con la fe cristiana.

En diferentes videos se le ha visto participando en servicios de adoración, encuentros juveniles e iglesias, donde ha compartido su voz para alabar a Dios.

La publicación de “Abre la puerta” ha generado miles de comentarios positivos y muestras de apoyo, tanto de seguidores como de cantantes de música cristiana, quienes han celebrado esta nueva dirección en su carrera.
Varios de ellos le expresaron que continúan orando para que “Dios siga haciendo su obra” en su vida.

El evento contará con España como país invitado y estará dedicado al gestor cultural Freddy Ginebra, fundador de Casa de Teatro. La compañía española Teatro Corsario será la invitada de honor de esta edición, que busca destacar la diversidad y vitalidad del teatro contemporáneo.

Además de República Dominicana, participarán Argentina, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, Francia, México, Puerto Rico y una representación de la diáspora dominicana en Estados Unidos.

Obras destacadas de la cartelera nacional

Entre las propuestas nacionales más esperadas se encuentra “El Gallo”, un monólogo interpretado por Francis Cruz, con dramaturgia de Rafael Morla y dirección de Fausto Rojas, que ofrece un retrato íntimo de Joaquín Balaguer en los últimos momentos de su vida.
La obra se presentará el miércoles 29 a las 7:00 p.m. y el jueves 30 a las 8:30 p.m. en la Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito.

Otra de las producciones más comentadas es “A la garata, Romeo y Julieta”, versión libre del clásico de William Shakespeare presentada por Tirapiedra Teatro. Dirigida por Albania Peña y Francisco Alberto, la obra traslada la historia de los amantes a un barrio dominicano marcado por la desigualdad y la violencia.
Se presentará el sábado 25 a las 8:30 p.m. y el domingo 26 a las 7:00 p.m. en la Sala Manuel Rueda de la Escuela de Bellas Artes.

También destaca la irreverente comedia “Las vaginas son ateas”, de Producciones Raúl Méndez, protagonizada por Yanela Hernández y Xiomara Rodríguez, escrita por Lili García Catalá y dirigida por Elvira Taveras.
La pieza se presentará el viernes 24 a las 8:00 p.m. en el Centro Cultural Ercilia Pepín de Santiago y el sábado 25 a las 9:00 p.m. en el Bar Juan Lockward del Teatro Nacional.

La Compañía Nacional de Teatro llevará a escena “El sueño de la vida”, versión de Fausto Rojas a partir de la obra inconclusa Comedia sin título, de Federico García Lorca.
El montaje reflexiona sobre la función social del arte y se presentará el miércoles 22 a las 7:00 p.m. y el jueves 23 a las 10:00 a.m. y 8:30 p.m. en la Sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes.

Un festival para todos

El FITE RD 2025 contará con 75 presentaciones teatrales, distribuidas entre Santo Domingo, Santiago, Puerto Plata, San Cristóbal, Azua, San Juan, Elías Piña y La Romana.
Participarán 15 compañías internacionales, 17 nacionales, 3 del Estado y estudiantes de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD).

Entre otras obras que completan la programación se incluyen:
“El flautista de Hamelín” (Teatro Cúcara-Mácara), “El poder y la sangre” (Teatro Gayumba), “Casa de muñecas” (Teatro Orquestal Dominicano), “Vitoria” (Teatro Utopía), “Cita a ciegas” (Teatro Las Máscaras), “La caída de Monononó” (Teatro Porpipá) y “Caronte” (Ariel Feliciano Presenta).

Las boletas están disponibles en la boletería del Teatro Nacional Eduardo Brito a un precio popular de RD$200, con el propósito de acercar el teatro a todos los públicos.

En la conversación, Fatule, reconocida por su talento multifacético, afirmó estar en un momento de plenitud creativa, declarando: "Yo hago lo que mi cuerpo me pide... ya no me importa lo que la gente piense". Esta mentalidad se refleja en su más reciente lanzamiento, "Hombre Malo".

El Desafío de un Mambo con Sabor Dominicano

Techy Fatule explicó que "Hombre Malo" nació de un reto propuesto por su amigo, el músico Peña Suazo, de hacer una canción en un solo tono. Más allá del desafío musical, la artista buscó crear un tema que utilizara la jerga dominicana, contrastando la letra sobre una mala experiencia amorosa con su feliz realidad personal. "Todas hemos pasado por un hombre malo en la vida", comentó, identificando la inspiración universal detrás de la pegajosa canción.

Orgullo por la Nominación y la Autogestión

La nominación de "Cariñito" a Mejor Canción Tropical en los Latin Grammy es un motivo de gran orgullo. La artista compartió su emotiva reacción al recibir la noticia, recordando su primera nominación. Lo más significativo, según Techy, es que "Cariñito" es un tema que ella misma escribió, produjo y cantó, destacando el valor de la autogestión en su exitosa carrera.

Sin Etiquetas ni Fronteras Sociales

Al ser consultada sobre las etiquetas en el ámbito musical dominicano, Techy Fatule lamentó que en el país se asocie la música con el estatus social, lo que a su juicio "limita" el alcance de los artistas. No obstante, ella mantiene su compromiso con la música de calidad y se niega a limitar su audiencia.

Finalmente, la cantante invitó al público a su segunda función de concierto en vivo, que se celebrará el 18 de octubre en Escenario 360. El espectáculo, que incluye elementos de stand-up comedy, busca conectar con la faceta más jocosa y auténtica de la artista.

Techy Fatule confirmó además que está abierta a colaboraciones, mencionando específicamente su deseo de trabajar con artistas urbanos como El Alfa, siempre y cuando compartan sus valores.

La entrevista completa está disponible en el canal de YouTube de Radio República, la Voz de un Pueblo.

Santo Domingo, R.D.- La nueva película dominicana de suspenso y terror “Baño de Mujeres” llegará a partir de este jueves 2 de octubre a todas las salas de cine de la República Dominicana y Puerto Rico, con un elenco internacional encabezado por Judith Rodríguez, Angelique Burgos y la actriz mexicana Altair Jarabo. Su estreno internacional está previsto para diciembre de 2025 en Estados Unidos y América Latina.

La cinta, dirigida por Frank Perozo, quien también interpreta al antagonista, marca un giro significativo en su carrera como realizador, alejándose del género de comedia para incursionar por primera vez en el thriller psicológico con elementos sobrenaturales.

Durante la gala premier celebrada en Caribbean Cinemas Downtown Center, el director agradeció la confianza de Caribbean Films y destacó el reto de trabajar en un género tan distinto.

“Estaba como un niño con juguete nuevo. Es un género opuesto a la comedia, pero fascinante, lo consumo muchísimo y me ayudó a crecer profesionalmente”, expresó Perozo.

Producción y propuesta creativa

El guion original fue escrito por Kendy Y. Calcaño, con coguion de Santiago Fernández Calvete, cineasta argentino reconocido por su trabajo en festivales como SITGES, BAFICI y el Festival des Films du Monde de Montréal.

En el área técnica, la musicalización está a cargo del compositor canadiense Mario Sévigny, quien aporta una atmósfera sonora especialmente diseñada para intensificar las emociones del espectador. Los efectos especiales fueron planificados para lograr escenas impactantes y realistas, particularmente en el baño, que es el eje de la historia.

La película cuenta con el respaldo de Hageco, Hair Plus e Hipermercados Olé, y tiene una duración de 99 minutos.

Sinopsis

La historia sigue a Johana, Lily y Marianne, tres amigas que deciden hacer una escapada para desconectarse del estrés diario. En una parada al borde de la carretera, Johana entra al baño de una estación y encuentra mensajes de auxilio en la puerta. Inicialmente piensa que se trata de una broma, pero un susurro sin origen aparente cambia todo: alguien le habla, pero no hay nadie presente.

Al compartir la experiencia con sus amigas, se inicia una cadena de eventos inquietantes. Pronto descubren que el lugar es utilizado por una red de tráfico de mujeres, y que el espíritu de una víctima asesinada en ese mismo sitio intenta salvar a su hermana, aún en cautiverio.

A partir de entonces, el baño se convierte en el epicentro del horror y las tres protagonistas deberán descifrar las pistas que el espíritu les deja para detener el ciclo de violencia.

El álbum recoge 37 canciones que repasan la esencia musical del grupo, con fusiones de merengue, balada pop y bachata, géneros que definieron la propuesta innovadora que marcó la historia del conjunto liderado por el recordado Cherito Jiménez.

Según explicó Chery Jiménez, creador de la agrupación y productor del proyecto junto a Winston de Jesús y Franklin Rivers, esta edición especial estará disponible próximamente a través de Amazon, aunque la versión digital ya se encuentra publicada en plataformas de streaming.

«Más de una generación está consumiendo música en ese formato. Queremos que nuestra obra también sea apreciada en vinilo, como un producto de colección», expresó Jiménez.

La edición limitada incluirá 20 temas distribuidos en dos discos de vinilo, con diez canciones en cada uno, lo que convierte esta propuesta en un artículo exclusivo para coleccionistas y amantes de la música clásica tropical.

Éxitos que marcaron generaciones

Durante décadas, The New York Band cautivó al público con éxitos como “Si tú eres mi hombre”, “Dame vida”, “Colé”, “Amor en silencio” y “Dulce con dulce”, los cuales estarán presentes en esta nueva producción que rinde homenaje al legado de la banda.

«La música de The New York Band trasciende el tiempo. En este nuevo álbum celebramos nuestro legado y lo compartimos con nuevas generaciones de oyentes», agregó Chery Jiménez.

Vuelven a los escenarios en RD

Como parte de esta nueva etapa, la agrupación confirmó que regresará a los escenarios de la República Dominicana a finales de este año, con una gira de conciertos que estará bajo la producción del reconocido gestor cultural Amable Valenzuela.

En un video difundido en redes sociales, Aybar arremetió contra el ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, a quien acusó de “mitómano”, luego de que este insinuara en medios de comunicación que su dimisión habría estado relacionada con temas salariales. “Eso es completamente falso”, afirmó el comunicador.

Aybar explicó que su salida respondió a la presunta retención de fondos pertenecientes a las cuentas operativas de la entidad, lo que habría afectado su funcionamiento. Indicó que realizó al menos dos solicitudes formales para la restitución de dichos recursos, pero ambas fueron denegadas.

Ante esta situación, el exfuncionario entendió que no contaba con las condiciones necesarias para cumplir sus funciones de forma eficiente, lo que motivó su renuncia irrevocable.

Por su parte, el ministro Salcedo lamentó la salida de Aybar y reconoció los desafíos que enfrenta el sector cultural. Durante una entrevista televisiva, señaló que “las limitaciones y retrasos administrativos son comunes en diferentes departamentos del área cultural a nivel nacional”.

El proceso de selección para esta edición evaluó más de 20,000 producciones lanzadas entre el 1 de junio de 2024 y el 31 de mayo de 2025. El CEO de la Academia Latina de la Grabación, Manuel Abud, subrayó la importancia de adaptar los Latin Grammy a los tiempos actuales: “Estas nuevas categorías reflejan nuestro compromiso con una representación más justa de la diversidad musical que vive nuestra región”.

Reconocimientos especiales: Rafael, Olga Tañón, Susana Baca y más

La ceremonia también rendirá homenaje a grandes figuras de la música. El artista español Raphael será reconocido como Persona del Año, mientras que el Premio a la Excelencia Musical será entregado a Olga Tañón, Susana Baca, Enrique Bunbury, Ivan Lins y el trío mexicano Pandora, por sus contribuciones significativas al arte latino.

Principales nominaciones a los Latin Grammy 2025

Álbum del Año

• Bad Bunny – Debí Tirar Más Fotos
• Gloria Estefan – Raíces
• Natalia Lafourcade – Cancionera
• Rauw Alejandro – Cosa Nuestra
• Alejandro Sanz – ¿Y Ahora Qué?
• Y otros…

Grabación del Año

• Karol G – Si Antes Te Hubiera Conocido
• Jorge Drexler y Conociendo Rusia – Desastres Fabulosos
• Natalia Lafourcade – Cancionera
• Bad Bunny – Baile Inolvidable
• Alejandro Sanz – Palmeras en el Jardín

Canción del Año

• Baile Inolvidable – Bad Bunny
• Cancionera – Natalia Lafourcade
• Bogotá – Andrés Cepeda
• Tetas – CA7RIEL y Paco Amoroso
• Veludo Marrom – Liniker

Mejor Nuevo Artista

• Alleh, Annasofia, Yerai Cortés, Juliane Gamboa, Camila Guevara, entre otros.

Novedades en categorías

 Mejor Canción Raíces (nueva)

• El Palomo y la Negra – Natalia Lafourcade
• Jardín del Paraíso – Monsieur Periné y Bejuco
• Lo Que Le Pasó A Hawaii – Bad Bunny

 Mejor Música para Medios Audiovisuales (nueva)

• Pedro Páramo (Netflix) – Gustavo Santaolalla
• Cada Minuto Cuenta (Prime Video) – Pedro Osuna
• El Eternauta (Netflix) – Federico Jusid

 Otros destacados

• Mejor Álbum Urbano: Debí Tirar Más Fotos – Bad Bunny
• Mejor Interpretación Reggaetón: Voy A Llevarte Pa PR – Bad Bunny
• Mejor Álbum Rock: Legado – A.N.I.M.A.L
• Mejor Álbum Salsa: Fotografías – Rubén Blades y Roberto Delgado
• Mejor Álbum Cantautor: Cancionera – Natalia Lafourcade
• Mejor Álbum Ranchera/Mariachi: ¿Quién + Como Yo? – Christian Nodal
• Mejor Álbum Banda: 4218 – Julión Álvarez
• Mejor Álbum Mexicana Contemporánea: Palabra de To’s (Seca) – Carín León

Puedes consultar la lista completa de nominados en el sitio web oficial de los Latin Grammy 2025.

“Así como lo he hecho en la ciudad con el trabajo, con nuestras fiestas de carnaval, con entender la identidad de cada uno de nuestros barrios, con promover en los espacios públicos actividades culturales y educativas, de esa misma forma nosotros podremos seguir impactando positivamente a través de espacios de cultura”, expresó Carolina.

Durante su visita, Carolina recorrió las exposiciones permanentes del centro y la muestra temporal “Territorios de creatividad: sesenta años del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes”, que conmemora la trayectoria de esta prestigiosa iniciativa artística.

La líder política subrayó que la República Dominicana necesita y merece más centros culturales como el Centro León, “espacios que nos inviten a la introspección, al conocimiento y al encuentro con lo mejor de nosotros mismos, para así construir un país más fuerte, justo e inclusivo”.

La curadora en jefe del Centro León, Sara Hermann, valoró el interés de Mejía por el arte nacional: “Artistas como Guillo Pérez, Cándido Bidó, Lepe, de muchas maneras están vinculadas a su propio ser social dominicano y a su ser social político, que creo que es sumamente importante porque la cultura puede también ayudar o puede contribuir a hacer políticas públicas más inclusivas”, sostuvo.

En el recorrido también participaron Luis Felipe Rodríguez, gerente de programas culturales, y Michelle Cruz, curadora de artes visuales, quienes resaltaron que la visita de Carolina refleja su visión de la cultura como “un camino para el desarrollo y no un simple adorno”.